• Una Cineteca para Veracruz

    Cineteca Veracruz A.C. es el nombre de la asociación que busca la creación de un archivo cinematográfico y documental en el estado de Veracruz y que esta mañana dió a conocer a los medios una carta dirigida al Gobernador Electo Lic. Miguel Ángel Yunes Linares donde solicita que la próxima administración estatal considere la posibilidad de que la sala privada de cine ubicada en Casa Veracruz se convierta en la sede temporal de la nueva Cineteca de Veracruz[...]

  • OFTALMICA del 15 al 18 de nov

    La V muestra internacional de cine independiente Oftalmica estará en Xalapa. Aqui te dejamos el programa de actividades. Más cine! [...]

  • J. Xavier Velasco - La entrevista

    Desde muy joven fue cinéfilo sin estar consciente de ello. Su inclinación hacia la ciencia-ficción lo llevó a estudiar física, pero fue gracias a la amistad con amigos del area de comunicación como Fernando Carrillo Finck y Alejandro Voorduin que Velasco descubrió una nueva faceta como realizador audiovisual. El xalapeño J. Xavier Velasco nos comparte su trayectoria en el cine como realizador independiente. Aquí la entrevista[...]

¡Queremos más cine!

Se estrena el documental Pies Ligeros este viernes 18 nov en Oftálmica


Como gran cierre de esta V muestra internacional de cine Oftalmica se prepara el estreno del documental "Pies Ligeros" dirigido por el cineasta Juan Nuñch. Este viernes 18 de novimebre en punto de las 8 pm en el auditorio del ágora de la ciudad. No te lo puedes perder.

Trailer

7:50 pm
Clausura Oficial Oftálmica 2016

8:00 PM
Proyección del largometraje Pies Ligeros Documental
Dirección : Juan Nuñch
Duración : 76 min.
País : México
Año: 2016
Sinopsis: El relato en voz propia de dos corredores rarámuris que en los años 90 alcanzaron la gloria deportiva con reconocimientos nacionales e internacionales. Pies Ligeros pretende retomar esta historia y reivindicar el lugar que les pertenece como los corredores más resistentes del mundo.

Desde su estreno en marzo de este año, ha tenido participación en 7 festivales de cine entre los que destacan el 31 Festival internacional de Cine de Guadalajara, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSMX) y el Festival Internacional de cine de Mérida y Yucatán donde obtuvo el reconocimiento a Mejor documental de la sección "In Lak Ech", el cual se otorga a la mejor película que promueva la preservación de los pueblos originarios del mundo.

10:00
Fiesta de Clausura y baile con La Marta Cecilia en La Moderna Miguel Hidalgo 67. (comienza puntual)

Una cineteca para Veracruz






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Xalapa, Ver.- 14 de noviembre 2016

Cineteca Veracruz A.C. es el nombre de la asociación que busca la creación de un archivo cinematográfico y documental en el estado de Veracruz y que esta mañana dió a conocer a los medios una carta dirigida al Gobernador Electo Lic. Miguel Ángel Yunes Linares donde solicita que la próxima administración estatal considere la posibilidad de que la sala privada de cine ubicada en Casa Veracruz se convierta en la sede temporal de la nueva Cineteca de Veracruz.

Gustavo Vega, maestro en cine por la Film factory de Sarajevo y presidente de la asociación, explicó que no fue sino hasta la ocupación de Casa Veracruz, por parte de un grupo de alcaldes que demadaban pagos desviados, que se dió a conocer que en el interior de este inmueble existe una sala de cine que servía para el gobernador y su familia.




Señaló que tal hallazgo puso al descubierto no solo parte de los excesos y agravios de la actual administración estatal que está por concluir, sino también la carencia de políticas, programas y apoyos a favor de la cultura y concretamente del cine en el estado.

"Solicitamos al próximo gobierno el apoyo a la cultura de nuestro Estado facilitando dicha sala de cine como sede temporal de la Cineteca de Veracruz y así poder transformar ese lugar que fuera escenario de festines relacionados con la corrupción en un espacio que contribuya a la vida cultural del pueblo de Veracruz", expresó Gustavo Vega.

De igual forma miembros de la asociación civil resaltaron la importancia de que el estado cuente con un archivo fílmico, ya que a pesar de que históricamente Veracruz es una de las entidades donde más películas se han filmado en el país, aún no se cuenta con un acervo cinematográfico ni con un proyecto para su posible difusión.

https://1.bp.blogspot.com/-NLWQiX3UH04/V82QwVCStGI/AAAAAAAAAgg/p7pJmzBNfPElCil5gTF5Up3XrW_a1CaGgCLcB/s320/GustavoVega.pngEl proyecto de conformar una cineteca para Veracruz fue presentado por la asociación civil en el marco del Plan Veracruzano de Desarrollo convocado por el Gobernador Electo y la Universidad Veracruzana el pasado mes de septiembre. 

Así mismo se invitó a la ciudadanía a que apoye esta iniciativa firmando una petición en línea a través de la plataforma change.org titulada "Cineteca para Veracruz" en la siguiente liga: 



Más información en la página de Facebook "Cineteca Veracruz", Twitter @cinetecaver

V Muestra Internacional de Cine Independiente Oftálmica en Xalapa - Programa

La V muestra internacional de cine independiente Oftalmica inicia en Xalapa y esta vez en dos sedes más, Córdoba y Boca del Río.


Deseamos mucho éxito a esta edición y esperamos que continuen realizando más difusión del cine. Éxito a todos. Aqui el programa.



DÍA MARTES

 

6:10
Inauguración de Oftálmica 2016

6: 20
Proyección de los cortometrajes seleccionados en el "Programa Negro: Cine Thriller"
- Atraco paranormal / Dir. David Gilbank / Reino Unido
- El precio / Dir. Gonzalo Bazillo / Argentina
- Elemental / Dir. Alejandro Rocchi / Uruguay
- Dije que nunca hablaría de política / Dir. Aitor Oñederra / España
- Puntos Suspensivos/Dir. Paola Ovalle - Alfonso Díaz Tovar/México

7:30
Proyección del largometraje SOMOS MARI PEPA
Dirección: SAMUEL KISHI LEOPO
Duración: 95 min
País: México
Año: 2013
Sinopsis: Alex, un chico de 16 años que vive con su abuela, tiene distintos objetivos para el verano: crear junto con su grupo de rock una nueva canción, conseguir trabajo y tener su primera experiencia sexual. Al mismo tiempo descubre que su abuela comienza a ser más dependiente de él. Conforme avanza el verano, Alex empieza a darse cuenta de que las cosas van a cambiar para siempre y tendrá que madurar y aprender a decir adiós.

Destacado largometraje selección oficial en La Berlinale, nominado a 3 arieles y ganador del Premio de Prensa en el Festival Internacional de Guanajuato

9: 10
Brindis de apertura, a cargo de Cervecería Brújula , El Bigote Panaderia y El Tin-Tan Mezcalería

10:00
Cóctel y Música en vivo en el bar Gallo Negro

DÍA MIÉRCOLES


CLASE MAGISTRAL - ULISES GUZMÁN
MIE 16 de nov 12 pm
Escuela Luis Buñuel
Entrada Libre

Ulises Guzmán es director, programador, guionista, profesor, storyteller y productor de cine. Domina la materia en todos sus aspectos y ha sido un gran impulsor del cine de género en México. Su búsqueda por una narrativa propia lo ha llevado a incursionar en animación, ficción, y documental, entre otros. La obra de Ulises es una puerta a otros mundos, ya sea inframundos, mundos fantásticos o los bajos mundos. Desde el estreno de “Virgen de media noche”, largometraje escrito y dirigido por él, ha sido un invitado recurrente al festival de Sitges. El documental “Alucardos: Retrato de un vampiro” es un alucinante viaje por la vida y obra del olvidado Juan López Moctezuma y los fans que le dieron un último aliento de vida.
7 veces 7, su segmento en ‪#‎MéxicoBárbaro sobre venganza, traición y brujería. Para lograr el ambiente espectral un valiente crew subió a filmar la historia hasta el cráter del Nevado de Toluca. También sobresalen los efectos visuales que son clave para adentrarnos en el mundo chamánico. Ah! y también esTarotista y Monstermaker!


Cortometrajes seleccionados "Programa Rojo: Relatos de juventud" Miércoles 16 de noviembre, 6 pm, Ágora de la Ciudad, Entrada libre. 

Fiesta Arcoíris
Dirección: EVA SIGURDARDOTTIR
Año : 2015
Duración :15 minutos
País de :Islandia - Reino Unido
Sinopsis corta: Con la esperanza de ser aceptada por las chicas populares de clase Sofía se ve obligada a sacrificar sus verdaderas amistades y sus morales. Quién dijo que las adolescentes fueran inocentes, se equivocaban.
Aire
Dirección: Kami Garcia
Duración: 17
País: México
Año: 2015
Sinopsis corta: Alma tiene doce años, y se descubre enamorada de su mejor amiga.
Con Sana Alegría
Dirección : Claudia Muñiz Pérez
Duración : 18min
País : Cuba
Año : 2016
Sinopsis: Zayda cuida desde hace un tiempo a su abuela Juana que padece demencia senil. En vísperas de su cumpleaños, el día más frío de la temporada invernal, Zayda intenta recuperar su vida anterior.
Abeja Reina
Dirección: Lucía Bonnells
Año: 2015
Duración: 15 min
País: Argentina
Sinopsis Corta : Nunca sabemos, no en ese instante, que implican esas noches adolescentes, donde se definen no solo primeras veces sino también modos de vida, de ser y querer.



























Selección Oficial FERATUM FILM FESTIVAL Muestra Invitada
Miércoles 16 noviembre, 7 pm, Ágora de la Ciudad,

Entrada Libre

PROTOCOLO
Dirección: Rodrigo Hernández Cruz
Duración: 15 min
País: México
Año: 2013
Sinopsis: En el futuro, las máquinas de clonación conocidas como "multiplicadores" fueron prohibidas y abandonadas aún funcionando. Todavía crean clones dentro de ellas, en un bucle infinito que se perpetúa por su protocolo de seguridad.


Elipsis
Dirección: Javier Ruiz
Duración: 7 min
País: México
Ano: 2016
Sinopsis: Una nueva era en los dispositivos móviles ha llegado, sin embargo esta provocara que las personas pierdan su humanidad.

El modelo de Pickman
Dirección: Pablo Ángeles Zuman
Duración: 11 min
País: México
Año: 2013
Sinopsis: En la búsqueda por obtener un cuadro de su pintor favorito de arte macabro, Richard Pickman, el coleccionista de arte Thurber Phillips descubre el misterio encerrado en la obra del artista.


MASACRE EN SAN JOSÉ
Dirección: Edgar Nito
Duración: 24 min
País: México
Año: 2015
Sinopsis: El día en que un comando armado intenta apoderarse de la propiedad de Don Alejo este se ve obligado a defender y a preparar un contra ataque que lo hará pasar a la historia.


ZERCH
Dirección: J. Xavier Velasco
Duración: 7 min
País: México
Año: 2014
Sinopsis: Zerch le pide a su novio Cano que haga algo terrible por él. Cano, movido por un amor desmedido, acepta sin saber que está por sacrificar más de lo imaginado.

DÍA JUEVES


CLASE MAGISTRAL - MICHAEL RAMOS
JUE 17 de nov 12 pm
Escuela Luis Buñuel
Entrada Libre



Michael Ramos, obtuvo en 2008 la beca Fulbright-García Robles para cursar la Maestría en Estudios de Archivos de Imágenes en Movimiento en la UCLA, en 2009 la beca de la Association of Moving Image Archivist-Sony Pictures y en 2012 una beca del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas Fonca-Conacyt para realizar un documental en Dakar, Senegal. Asimismo, trabajó en el archivo fílmico del Wende Museum, el UCLA Film and Television Archive y el Academy Film Archive. Fue director del proyecto Archivo Memoria de la Cineteca Nacional en 2013. Fundador de las Jornadas de Reapropiación, un espacio de exhibición para el cine reciclado y de found footage. Actualmente es cofundador y director de preservación del proyecto independiente de rescate y difusión del cine popular mexicano llamado Permanencia Voluntaria Archivo Cinematográfico.







Selección Oficial de cortometrajes "Programa Verde : Imaginarios"
Jueves 17 de noviembre, 8:40 pm, Ágora de la Ciudad, Entrada libre.


Tavsan Kani
Dirección: Yagmur Altan
Año: 2016
Duración : 5 min
País : USA – Turquía
Sinopsis: Un día en una vieja casa misteriosa de Turquía, donde sus habitantes tienen una forma extraordinaria de preparar el té.

Aliens
Dirección: Jiajie Yu Yan
Año: 2016
Duración : 5 min
País : España
Sinopsis: Una joven llega a una ciudad por primera vez. Observa a la gente de su alrededor y se da cuenta que no pertenece a ese mundo.
Estudio de caso
Dirección: Archibald Martin
Año: 2015
Duración : 13 min
País : Francia
Sinopsis: Un curso de psicología no ocurre como estaba planeado ...









Replica
Dirección: Diego Ramírez
Duración: 04:54
País: México
Año: 2015
Sinopsis corta: Después de una larga misión el astronauta Rockwell cuestiona su propia identidad cuando se teletransporta a la tierra.


Sobre usos y Costumbres
Dirección: Marcos Montes De Oca
Año: 2016
Duración : 6 min
País : Argentina
Sinopsis: Los jóvenes llevan adelante un espectáculo, por lo menos, inusual. Los espectadores observan, ávidos, desde la habitación contigua. El mínimo error puede costarles muy caro.


Zorros
Dirección: Mikel Gurrea
Año: 2015
Duración : 21 min
País : Islandia – Reino Unido
Sinopsis: En Londres, un joven agente inmobiliario debe compaginar una crucial venta con cuidar de su hijo de diez años. Malcolm y Aron luchan por entenderse, mientras un zorro urbano les va siguiendo a lo largo de una lluviosa noche.




          
Selección Oficial de cortometrajes "Programa amarillo: El momento adverso" Jueves 17 de noviembre, 7:00 pm, Ágora de la Ciudad, Entrada libre.




Sandia Amarga
Dirección: Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi
Duración: 19:14
País: China/España
Año: 2015
Sinopsis: Una jornada de pasión, una noche amarga. Un joven se enfrenta a la realidad de la sociedad china tras violar sus leyes.


La rabia de clara
Dirección: Michelle Garza Cervera
Duración: 20 min
País: México
Año: 2016
Sinopsis corta: Mientras el pueblo es azotado por una jauría de perros salvajes, el deseo de libertad en Clara crece ante la reclusión.


El fuego dormido
Dirección: Zuriñe & Iván Goikoetxea & Gómez
Año: 2016
Duración : 9 min
País : España
Sinopsis : "Somos pequeñas piezas perdidas en el frio de una maquina antropológica demasiado grande para ser gobernada. No se trata de controlar la maquina, me dirías, basta con dejarla en suspensión".
 Oluja
Dirección: Gustavo Vega
Duración: 13 min
País: Bosnia-Herzegovina & México
Año: 2015
Sinopsis: Dos hermanos enamorados de la misma madre.
  




















DÍA VIERNES


CLASE MAGISTRAL - ABRAHAM URQUIZA
VIE 18 de nov 12 pm
Escuela Luis Buñuel
Entrada Libre


Abraham Urquiza, es un compositor, interprete y catedrático de música y diseño sonoro para cine y teatro. Estudió piano y música en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, Michoacán y en el Conservatorio del Estado de México bajo la tutela de Manuel Delaflor. En 2010 abandona la carrera de concertista para dedicarse a la composición y el cine.
Fue seleccionado junto a 9 compositores iberoamericanos para participar en el sexto Laboratorio de Música para Cine organizado por Bertha Navarro en Septiembre del 2015. Fue sonidista, compositor y productor asociado del premiado largometraje documental "Necros: Diario con la Muerte", música original para la ópera prima "El Arribo de Conrado Sierra" y la obra de teatro "La Calle del Deseo" de René Pereyra, productor asociado y música original de "ENERO" largometraje de ficción de Adrián Gonzalez Camargo estrenado en el 11vo Festival Internacional de Cine de Morelia, música original de "LA MALDAD" de Joshua Gil que fue seleccionada en el año 2015 en el Festival Internacional de Cine de Berlin, Mar del Plata Film Fest y Stockholm Film Festival y recientemente hizo el diseño sonoro, música adicional y edición musical del Largometraje Documental "Pies Ligeros" ganador a mejor largometraje in lak`ech en el Festival Internacional de Cine Mérida Yucatán. Actualmente se encuentra haciendo el diseño sonoro y música original del largometraje “El viaje de Keta” comedia mexicana en donde colabora por primera vez en la supervisión musical, teniendo como asesora a Annette Fradera.

 Selección oficial de cortometrajes "Programa Morado : Realidades de nuestra época" Viernes 18 de noviembre, 6:00 pm, Ágora de la Ciudad, Entrada libre.El cuarto día de escuelaDirección: Martina Melilli
Duración: 05:03
País: Italia
Año: 2015
Sinopsis corta: Un niño habla de su cuarto día de clases, en un nuevo país, después de llegar de África.
 
Memorias de un table dance
Dirección: Silvana Lázaro
Año: 2016
Duración : 11 min
País : México
Sinopsis: A través de los testimonios de tres ex bailarinas de table dance, se genera una reflexión sobre los roles de género y la sociedad.
  
Composto
Dirección: Severino Neto
Año: 2016
Duración : 15 min
País : Brasil
Sinopsis: Composto es un corto documental que muestra un día en la vida cotidiana de muchas personas en un vertedero de desechos.
 
Hay un dragón en Guanabara
Dirección: Elder Barbosa
Año: 2015
Duración : 13 min
País : Brasil
Sinopsis: Los estibadores del Puerto de la Zona Río de Janeiro luchan por sobrevivir a la llegada de un poderoso dragón de las aguas de la Bahía de Guanabara.
 
 
Caifán
Dirección: Lizzette Arguello Rocha
Duración: 20:00
País: México
Año: 2015
Sinopsis corta: Con un humor trágico se aborda la prostitución y la trata de personas a través de la figura del Caifán.
 
Dulce Hogar
Dirección: Asbel Esteve Obiol
Año: 2016
Duración : 9 min
País : España
Sinopsis: Entre las rendijas de la frontera vemos las casas abandonadas y en ruinas que la revolución industrial dejó en el paisaje próximo, así como el éxodo masivo del pueblo sirio que, bombardeado y desterrado de sus hogares, huye del conflicto político de su país.
 
   


          

Salvando a la tierra por medio del cine - Patagonia Eco Film Fest

Desde uno de los rincones considerados como del fin del mundo, surge el "Patagonia Eco Film Fest" que se establece como el primer Festival Internacional de Cine Ambiental de la Patagonia. Con sede en Puerto Madryn, Argentina y a celebrarse del 13 al 16 de octubre del 2016, el festival proyectará una selección de las mejores películas largometrajes y cortometrajes de temática ambiental a nivel internacional en diferentes puntos de la ciudad.


Platicamos con Cristian Pérez Sicigliano, uno de los organizadores del festival quién nos comenta: "Esta es la primera edición de un festival de este tipo en esta zona y nuestro objetivo generar un espacio de difusión, educación y debate por medio de producciones audiovisuales de temática ambiental instando a generar un espacio de reflexión, sensibilización y participación respecto del cuidado del ambiente. Hay mucho por contar, creemos que el cine es una herramienta audiovisual que puede ser utilizada para llegar a la gente de manera efectiva, educar y sensibilizar para cambiar su actitud y así vivir en un mundo mejor."

Las temáticas son diversas
 
Las películas seleccionadas abarcarán géneros tales como: Documental, Ficción y Animación. Las temáticas incluidas en el Festival serán: Conservación - Arquitectura Sostenible - Cambio Climático - El Medio Marino - Biodiversidad - Agua y Energía - Reciclado.

La convocatoria para recibir las películas postulantes de todo el mundo para el Festival dió
inicio este lunes 2 de Mayo del 2016 y concluirá el miércoles 31 de Agosto, 2016.

Para mayor información visite los sitios:

Patagonia Eco Film Fest 2016 - Puerto Madryn - Chubut - Patagonia Argentina
www.patagoniaecofilmfest.com
info@patagoniaecofilmfest.com
www.facebook.com/patagoniaecofilmfest




Se presentará documental en Xalapa sobre la cumbia

Este próximo 13 de mayo de 2016 a las 21 hrs Oftálmica presenta al ritmo de cumbia el documental "Rumor de Cumbia", trabajo realizado en Veracruz bajo la dirección de Antulio Garcia y Alberto Platas. Esto durante el marco de la fiesta-proyección "Cumbia hasta morir", en La Otra Libre Espacio en Venustiano Carranza #184 a una cuadra de Los Lagos. Cooperación $ 30. 

 

Aqui el teaster
Teaser - Rumor De Cumbia - Documental from Vértigo Boutique Audiovisual on Vimeo.

Link del evento: EVENTO EN FACEBOOK

Batman: De Pow a Ben. Parte 3

 Por Don Dusc

Además de las muchas películas previamente enumeradas, Batman ha aparecido en tantos cameos, cortometrajes no oficinales, seriales, parodias, y films animados que requeriría otros 2 artículos o quizá un par de tesis para analizarles. Sin embargo, lo que sí es físicamente posible, es leer un poco sobre lo más destacado. El Caso del Hombre Murciélago que salía hasta en el serial
 
 1.-El de los seriales, poseedor de orejas con estrabismo divergente, acompañado por Robin el joven de la alopecia prematura. 2.-Brozo, mejor "Batman" que Val Kilmer... inevitable, teniendo de su lado al bati-ron. 3.-Bruce entrenó todo tipo artes marciales, automovilismo, escapismo, actuación, primeros auxilios, ciencias y, a juzgar por la imagen, estilismo extraterrestre.

Seriales: En la época paleozoica o algo así, cuando la televisión era ciencia ficción, los cines exhibían miniseries llamadas “seriales” y, claro está, nuestro encapotado de dudosa sexualidad favorito estuvo ahí, en dos de ellos: Batman (1943) y su secuela con otros actores Batman and Robin (1949), inesperadamente influyentes en posteriores obras, en cuanto a su versión de Alfred, el fiel mayordomo chingón, o la baticueva, base de operaciones con pésimo nombre al traducirse. Comedias: Decenas de veces ha sido parodiado y burlado velada o descaradamente, las más inolvidables podrían ser: Return to the Batcave: The Misadventures of Adam and Burt (2003) extraña película para televisión (conseguible en DVD), una suerte de biografía moderadamente real del detrás de cámaras de la serie de TV, narrada/estelarizada por sus ya viejos protagonistas Adam West y Burt Ward, mientras resuelven la misteriosa (y ficticia) desaparición del Batimóvil. La verdadera historia de Barman y Droguin (1991), joya del cine mexicano de los 80s-90s (con todo lo que conlleva), dirigida por Gilberto de Anda, donde El Bruno (Brozo... ok... Victor Trujillo), dueño de la cantina “La Baticueva”, decide salir a las calles de chilangolandia a impartir justicia ayudado por su compadre Ricardo (Ausencio Cruz). Sus asombrosas aventuras los llevan a encuentros con el dueño de la refaccionaria El Pingüino, un payaso secuestrador (audazmente interpretado por Pocholo) e incluso con Valentín Trujillo, el hombre de acción mexicano. Con letreritos de "moles" y "sopas" a cada golpe; engalanada, ¿Cómo no?, con la Baticumbia. Films no oficiales: Porque ni los derechos de autor son límites para el caballero de la noche, se destacan del resto algunos como: Batman Dracula (1964), mudo, blanco y negro, que la leyenda del arte pop pinta latas de sopa, Andy Warhol, proyectaba durante algunas de sus fiestas y exhibiciones. Se creía completamente perdido hasta hace unos años que se consiguieron un par de tomas. Fue creado como homenaje a la serie protagonizada por West y porque Warhol era bien pinche raro. Batman: Dead End (2003) Genial cortometraje de 8 gloriosos minutos donde enfrenta a Joker, Depredador y Alien. La calidad de video, efectos, maquillaje, diálogos, diseño de personajes y demás es tal que el famoso director Kevin Smith lo llamó “Posiblemente el mejor y más fiel film de Batman jamás hecho”. El bravo y el animado
 
 
Podemos notar que Batman es un ávido corredor... excepto de viejo que decide cambiarlo por el pasatiempo de patear traseros kriptonianos.

Muchas, muchas, muchas películas animadas, que van de lo genial (más genial que algunas live action) a lo mediocre (pero nunca tan malo como Batman & Robin). Intentando seleccionar un par, tenemos: Mask of the Phantasm (1993), el primer largometraje animado de Batman (incluso exhibido en cines), situado en el mismo universo que la aclamada serie animada, con todo su estilo único y un enfoque ligeramente más adulto… tómese “ligeramente”, muy a pecho. Atiende un caso que habrá de llevarle a recordar sus primeros años en su lucha contra el crimen. Batman: Gotham Knight (2008), colección de cortometrajes animados someramente interconectados, aventuras que acontecen entre Batman Begins y Dark Knight, cada corto con un estilo propio, explorando un aspecto distinto del personaje, a cargo de un director distinto, algo así como Animatrix… Batmanatrix…. Subrayable la primer historia, donde varios adolescentes intentan describir que es Batman desde su perspectiva. Animación de alta calidad y un arte arquitectónico hermoso en los fondos. The Dark Knight Returns (2012-2013), fiel adaptación de la novela gráfica homónima de Miller de 1986 (considerada muchas veces el mejor comic de la historia), dividida en dos films debido a lo honestamente extenso de la historia. Narra las andanzas de un Bruce Wayne de 55 años, recién salido del retiro, brutal, astuto, atemorizante, egocéntrico, inteligente, necio; sus enfrentamientos con viejos enemigos (puntos extra para su Joker, distinto pero muy memorable), nuevos y culminando en una magna batalla contra Superman ("perro" del gobierno perverso del perverso Ronald Reagan). Sinceramente podríamos adentrarnos páginas y páginas respecto a esta historia en film y en su fuente original, pero se les invita a leerla o verla (más que nada para no dividir en otras 8 partes el artículo). Algunas películas animadas con apariciones secundarias pero destacables, son Justice League: The Flashpoint Paradox (2013), interesantísima versión alterna de la Liga de la Justicia que incluye un Batman rudo, alcohólico, dueño de casino, con un giro inesperado; y The Lego Movie (2014), hilarante comedia inesperadamente inteligente coprotagonizada por el adorable cretino Batman de juguete. Batman del Futuro… más bien, A Futuro…
 
 
1.-Imagen del trailer, filtrada ilegalmente, de seguro por algún ejecutivo sin querer queriendo. 2.-Algunos consideran pésima elección a Ben Affleck pero... bueno, quizá tienen razón. 3.-Foto del trasero de Batman... o la cara de Ben.

 Tras 75 años del personaje y casi 50 de batipelículas, recreaciones, reinterpretaciones, fiebres que van y vienen, hordas de fans, plétora de actores respetados interesados… es lógico pensar que tendremos muchos murciélagos más el resto de nuestras vidas (Les guste o no, se aguantan). De hecho, pronto se estrenarán algunos largometrajes animados más donde el paladín de Gotham protagoniza o aparece, como Batman Vs Robin o Justice League: Gods and Monsters, ambas programadas para el 2015 y basadas en las historietas. Sabido por casi todos, es que ya se está preparando Batman vs Superman: Dawn of Justice a estrenarse en 2016, al parecer parcialmente inspirado en el ya varias veces mencionado comic The Dark Knight Returns. Donde se introducirá al Caballero Oscuro del naciente universo fílmico DC, que también aparecerá en la película de La Liga de la Justicia y posiblemente otras más. El diseño de vestuario es fuertemente inspirado por dicha historieta y el actor ha aumentado considerablemente el volumen de su musculatura. Según se ha informado, será un Bruce Wayne de 40 años, que lleva 20 siendo Batman, con los restos del traje de Robin exhibiéndose en su cueva. Usará armadura para hacerle frente al Superman que conocimos en Man of Steel (2013) y también conocerá a la Mujer Maravilla, Aquaman y Cyborg. Mucho se ha dicho de la selección de Ben “barbilla de trasero” Affleck (Daredevil… ¿Batdevil?) como el nuevo Batman… básicamente todo ello satanizando la elección. Ciertamente son prejuicios, claro que hay mil razones y casi todas ellas muy ciertas (como que tiene cara de idiota… y de trasero)… pero también había muchas buenas razones por las que los fans rechazaban a Michael Keaton y a Heath Ledger, sin embargo, difícilmente existe quien siga creyendo que fueron un error de casting… así que, habrá que darle el beneficio de la duda y quizá, si no es bueno, sea aceptable… al fin y al cabo, aún después de George Clooney sacando su bati-tarjeta de crédito, ante toda adversidad, admirado por el público, amado por los escritores, Batman gana. La parte 1, aquí La parte 2, aquí  

Batman: De Pow a Ben. Parte 2

Por Don Dusc

La saga del Joker de Heath Ledger donde coincidentemente sale Batman Así, tras el horror general causado por la última película de Schumacher , tuvieron que pasar muchos años hasta que los productores se curaran de espantos. Muchos proyectos fueron y vinieron sin consolidarse, hasta que el director/escritor Christopher Nolan consiguiese traer a la vida su reinterpretación “desde cero” del microcosmos murcielaguezco. Su visión era contraria a la de Burton, en lugar de crear un universo mágico para los personajes, habría de traer los personajes a “este mundo”, como un film policiaco donde los criminales son pintorescos sin dejar de ser factibles. Una trilogía que empieza con Batman Reinicia, fuertemente inspirada por la novela gráfica Batman Year One de Frank Miller, esta fue una oda al miedo y el dominarlo para no ser dominado. Le sigue la obra maestra Dark Knight, cuyo tema central es la heroicidad y sus tonalidades así como… ¿A quien carajos le importa? ¡¡¡Ese Joker, dios mío, ese Joker!!! La saga termina con Dark Knight Rises, cuya trama originalmente profundizaría en el payaso del caos… pero su intérprete imprudentemente murió, teniendo que cambiar la idea original para convertirla en una historia inenarrablemente larga, enredosa, llena de sin sentidos e incoherentes planes vagos acerca de caer y regresar. 

 
En esta saga, recae un fuerte peso de la trama sobre los personajes de reparto, por ejemplo: El comisionado Gordon, interpretado por el Conde Dracula; Lucius Fox, interpretado por el chofer de la Señora Daisy; o Alfred Pennyworth, el mayordomo que sabe hacer de todo... menos limpiar, a juzgar por la mansión Wayne en Batman Begins.

El Murciélago: El actor que en más películas no animadas ha sido Batman, Christian Bale (quién fuese un mago enemigo de Wolverine en la magnífica The Prestige, o un flaco asqueroso en The Machinist, filmada justo antes de Batman Inicia, remarcando la calidad de su entrega actoral, por subir de uno a otro muchos kilos de músculo). Se trata de un hombre que evoluciona a lo largo de las películas: de ser un niño mimado y traumado por la muerte de sus padres, capaz de hacer cualquier cosa por su lucha… a vigilante implacable, capaz de sacrificarse… a niño mimado y traumado por la muerte de su nunca-fue-su-novia, capaz de rendirse a cada rato y luego curarse fracturas solo por sus cojones. Un gran papel como falso Bruce Wayne fingiendo ser un millonario despreocupado; un interesante acercamiento (poco o nada fiel al concepto del comic) al verdadero Bruce, luchando consigo mismo entre lo que siente como su deber de limpiar las calles y sus deseos de una vida normal; y una actuación memorable de vigilante que comienza la saga como operístico vigilante que maneja el miedo, y la termina como exagerada imitación aguardentosa de labios salidos de su propia actuación. 

 
 1.-"Release the Krak... Liga de las Sombras... si... Liga de las Sombras, Obi Wan Ken... ajem... Bruce..." 2.-Ken Watanabe, excelente actor que aquí se hace odiar por fans al principio y luego importa un comino. 3.-CostalDePapasMan, terrible villano.

Batman Begins (2005) Ra’s Al Ghul, un villano que representa el equilibrio, en las historietas, un árabe de 600 años luchando por la causa de matar ¾ partes de la población humanam quién desea tomar a Batman como su heredero; en film es el actual líder de una sociedad milenaria encargada de purgar la tierra eliminando las ciudades que han llegado al punto máximo de decadencia, quién desea tomar a Bruce como su mano derecha, ciertamente conserva el espíritu de las viñetas pero se queda muy corto en epicosidad. Espantapájaros (Cillian Murphy, cuyas partes pudientes se pueden ver completamente en 28 Days Later), el miedo encarnado. Bastante fiel a la versión de historietas, aunque se queda corto en cuanto al aspecto aterrador. 


 
1.-Porque nunca volverás a ver igual a un lápiz. 2.-Dos Caras, el anuncio andante del Antes y Después de Cicatricure. 3.-CostalDePapasMan Regresa

Dark Knight (2008) Joker (Corazón de Caballero pintado de blanco), esta versión de Joker representa el caos y la locura psicópata (usualmente se plantea la duda de qué Joker fue mejor, pero ciertamente la versión Nicholson y la Ledger no son dos interpretaciones del mismo personaje, sino dos versiones distintas del personaje). Aunque el personaje original tiene literalmente la piel blanca y el cabello verde, este se maquilla... con excelentemente aterradores resultados. Ganó un Oscar póstumo y, mayor honor aún, se convirtió en meme de Internet (generalmente sin chiste, característica inherente al 99% de los memes). Dos Caras (ese actor… que viste en… tu sabes… esa película… que no recuerdas cual era), es usado para representar la corrupción de un sueño, el caballero de brillante armadura, todo aquello que Batman no puede ser como sana inspiración para los ciudadanos. Espantapájaros (Una vez más Cillian, a quien podemos ver en una admirable actuación de travesti en Breakfast on Pluto), básicamente usado como villano de relleno unos cuantos minutos, no se goza pero no molesta. ¿Ya mencioné a Joker? (ya saben, el que le hacía cositas al Príncipe de Persia en aquella película de vaqueros), el papel de su vida… como 5 minutos antes de morir… grandioso, escalofriante. Es un hecho conocido que se encerró por días, analizando asesinos en serie, dementes, sus propios gestos (el tic de los labios en el personaje, es una exageración de su propio tic), el ya legendario maquillaje fue diseñado por él mismo (y cada Halloween por los próximos 600 años lo veremos una y otra y otra y otra y otra vez… en sí, Halloween parece “El Día del Villano de Batman” con tanta Hiedra, Gatúbela y Joker pero no viene al caso). 


 
1.-El maligno y poderoso Bane. 2.-No es esta Selina Kyle, pero a nadie le interesa la que si es. 3.-CostalDePapasMan III: CostalDePapasMan Unmasked.

Dark Knight Rises (2012) Bane (el sujeto que no recuerdas de Inception), (Debatiblemente) el único hombre que realmente venció a Batman en los comics; un misterioso genio con fuerza y habilidades de combate que superan a las del héroe; dueño de una voz que no solo lo diferencia de otros enormes villanos de película, le da un toque único en general. Con un final entre dudoso y decepcionante, tristemente el personaje es el mejor aspecto del film. Selina Kyle (Diario de una Princesa se pone tacones con cuchilla), puede ser que alguien al leer esto (aunque es muy posible que nadie aguante leer hasta este punto) salte gritando que es “Catwoman” (el típico alter ego de Selina), pero dado que nunca se refieren a ella con ese nombre, no veo caso a referirla con ese alias. Una suerte de versión femenina de Batman, o eso esperan que creamos, sin ningún punto real para creerlo, que ronda entre villana y anti heroína con escasas y poco satisfactorias razones, única persona de confianza para Bruce Wayne porque… bueno, supongo que el hombre le traía ganas. Espantapájaros (el antagonista de In Time, gran película de acción con interesante critica al sistema capitalista), porque no hay porque terminar con la bonita tradición de ponerlo en cada película. Ehm… y más…. Porque… pues hay más villanos pero… no quiero que una chusma enardecida me queme en la plaza por andar spoileando el final. Sintonicen este sitio web para leer la tercera (y, gracias a los dioses, última parte), donde hemos de explorar los aspectos peliculezcos menos conocidos y el futuro del paladín de la justicia; a la misma bati-hora (lo más factible es que a otra hora), por el mismo bati-canal (que si conectan su computadora a la TV, casi es verdad). La parte 1, aquí. La parte 3, aquí

El Cinema de la Irrealidad: Filmoteca de lo que nunca fue

Por Don Dusc

Saludos viajero, bienvenido seas a la tierra que está entre el hubiera y la sensación que dejan los sueños que olvidas al despertar: Bienvenido al Cinema de la Irrealidad.
Aquí residen todos aquellos films que nunca fueron, los sueños que jamás despertaron al estreno… magníficas líneas del destino que nunca aparecieron en la mano del arte. Nuestro catálogo rebosa de ideas no natas, muchas de ellas casi tocaron al mundo de la vigilia con la punta de sus dedos de celuloide.
Permítame presentarle nuestro catálogo. Acomódes bien en su butaca, porque, créame, tenemos de todos sabores, olores y colores…
 
Dune. En base a los bocetos de Moebius. / Ronnie Rocket. Imagen no oficial. / Giraffes (...) en base a boceto de Dalí[/caption]
Comencemos, claro está, por la película más grande (literalmente) jamás filmada: Dune, de Alejandro Jodorowsky. Como se habló en Jodorowsky: crónica de un hombre llamado Alejandro, excepto cuando se llama Alexandro, consiguió la colaboración de Moebius, H.R. Giger, Pink Floyd, Orson Welles e incluso el gran Dalí. Al respecto, Jodorowsky llegó a decir: “Duna será como la llegada de Dios"… aparentemente en un universo ateo porque jamás se consiguió llevar a cabo. Un documental sobre sus intentos se titula Jodorowsky's Dune.
Quien finalmente dirigiría Dune en 1984, fue David Lynch (Eraserhead, The Elephant Man), sin embargo no se salvó de colaborar con nuestra colección, con su Ronnie Rocket, que ha planeado hacer desde los 80’s, va de un detective que, ayudado por su habilidad para pararse en una pierna, viaja a una dimensión alterna donde un enano adolescente (el que da nombre a la historia) que debe conectarse a la corriente eléctrica cada cierto tiempo, se convierte en una estrella de rock. Nunca ha conseguido presupuesto y, en 2 ocasiones que sí, las casas productoras han ido a la quiebra antes de empezar a filmar.

Lynch usualmente ha sido considerado surrealista y el autoproclamado surrealismo mismo, Salvador Dalí, fue escritor de una de las primeras películas no-hechas: Giraffes on Horseback Salad. Comedia de los hermanos Marx, la típica historia de amor entre un hombre y una mujer, a la que nunca se le ve la cara, acompañados por jirafas en llamas con máscaras contra gases, enanos sirvientes, una carrera para ver quién puede conducir más lentamente una bicicleta con una piedra sobre la cabeza, etc. Dalí incluso dibujó bosquejos pero nunca se filmó, se dice que MGM lo catalogó de muy surrealista, se dice que Groucho Marx no quiso porque… bueno, no era para nada cómico.
 
 Atuk. Portada del libro. / Don Quixote. Escena real / The Man Who (...) Escena real.
Como cómico si sería Atuk, la película maldita. Adaptación de la novela The Incomparable Atuk sobre un esquimal en la ciudad. Primero la estelarizaría John Belushi, pero murió en 1982. En 1987 Sam Kinison comenzó incluso a rodarla pero renunció, murió en 1992. En 1994 John Candy la iba a hacer, murió literalmente mientras leía el guión. En 1997, dos días antes de firmar el contrato, Chris Farley murió. Después de eso, ya nadie se anima a interpretar al inuit.
También maldita pareciera estar la historia del Quixote, que primero intentase Orson Welles (que aterrorizó USA con su versión radiofónica de La Guerra de los Mundos), director de Citizen Kane, considerada hoy día uno de los mejores films de la historia de su país… PERO parodiaba e insultaba la vida del estrafalario magnate de los medios William Randolph Hearst (quien llevó a cabo una campaña contra la Revolución Méxicana), él se encargaría de arruinar por siempre la carrera del director. Por ello, sus obras no filmadas conocidas son más de 20, destacando dicha adaptación de la obra se Cervantes: Don Quixote. Se desarrollaría en la época actual con el protagonista y su escudero anacrónicos, justo como en el original.

Primero sería un mediometraje para CBS, a quienes, tras ver las pruebas de cámara, no les gustó nada. Cuando CBS canceló, Welles decidió hacerlo un largometraje, usó su dinero y el de su amigo Frank Sinatra, así como el del productor mexicano Oscar Dancigers. Sucedería en México (porque, ¡Hey! Hablan el mismo idioma, debe ser lo mismo que España), incluso filmó escenas en las calles de Puebla, Tepoztlán y Texcoco. Pero se le acabó el presupuesto y Dancigers retiró su apoyo…. ¡Así que ahora lo haría Welles solo! Namás que no había dinero así que empezó a trabajar en lo que se dejara… y filmar en España e Italia cada que caía un dinerito… una de las participantes de las escenas hechas, dejó de ser niña, así que dejó de servir lo que llevaba. Luego, a finales de los 60’s el actor principal (Francisco Reiguera) le rogó filmar todas sus escenas antes de su cercana muerte… y si lo hicieron justo antes, pero sin sonido… así que Welles decidió doblar al actor… PERO cada vez que regresaba a España, se le ocurría una nueva interpretación de la historia que intentaba usar con lo que llevaba filmado. Hasta su muerte (en 1985), jamás abandonaría… o terminaría el proyecto.
Cuarenta y cinco minutos del material que llevaba fue exhibido en cannes el ’86 y un mal intento del director Jesús Franco por hacer una versión final se estrenó en el ’92.
Terry Gilliam (Brazil, The Imaginarium of Doctor Parnassus) intentó otra versión en 1998, titulado The Man Who Killed Don Quixote y tenía una particular visión de la historia: el héroe (interpretado por Jean Rochefort) tras una confusión, sustituye a Sancho Panza, por Toby Grisoni (Johnny Depp), un gurú de mercadotecnia del siglo 21 que inesperadamente viaja en el tiempo. Tras unas tomas filmadas, el equipo de grabación se echó a perder en una inundación, Rochefort se retiró por enfermedad y se canceló el proyecto. En 2002, el material filmado forma parte del documental Lost in La Mancha y en 2005 comenzó de nuevo a hacer la película, ahora con Ewan McGregor y Robert Duvall. Hasta ahora no ha iniciado la etapa de filmación…

 
 Newt. Ilustraciones reales / Leningrad. Foto histórica. / Something's (...) Escena real
Disney también planeó un Quixote, en 1940, 1946 y 1951; una animación artística, tipo Fantasía. Primero como largometraje, luego como corto, nunca consiguieron que funcionara. Ahora dicen que harán una producida por Johnny Depp. Pero no es la única fallida de Disney, intentaron un Mago de Oz, Gremlins, Submarino Amarillo, y la más sonada de todas, Newt de 2008, con Pixar, trataría de la última pareja de lagartijas patiazules en el mundo… se canceló porque la pésima historia del pajarraco azul, Rio, resultó tener básicamente la misma trama.

El amo del spaghetti western (films italianos de vaqueros), Sergio Leone (director de la trilogía Por un puñado de dólares, Por Unos Dólares Más y El Bueno, El Malo Y El Feo) también intentó hacer al ingenioso hidalgo, primero en los 60’s y luego los 80’s… sin mucho éxito, porque está maldito. Entre otros proyectos que no concretó, se destaca: Leningrad: The 900 Days, la ficticia historia de amor entre una rusa y un periodista americano, en el marco de la historia real de una las peores batallas de la segunda guerra mundial. Contaría con Robert De Niro y Ennio Morricone, co-producción entre Italia, USA y URSS. Dos días antes de firmar el contrato, Leone murió de un ataque cardiaco.

Otra película que terminó por muerte es Something's Got to Give, el último film de Marilyn Monroe que no alcanzó a concluir (aunque en 2001 se creó con lo que tenían un film de 34 min.). Habría que destacar la escena donde Marilyn dijo “El color de este traje de baño no me va”, se lo quitó y filmó desnuda.
 
 Kaleidoscope. Imágenes de prueba del film / Napoelon. Portada del libro / Superman Lives. Foto de pruebas y logo oficial.
Monroe fue la máxima rubia del cine, curiosamente, nunca trabajó con el máximo fan de las rubias del cine: Alfred Hitchcock. Poseedor de una larga lista de películas jamás hechas (más de 16), proyectos abandonados principalmente por desinterés suyo. Se destaca Kaleidoscope (a veces títulada Frenzy o Little Boy). A mediados de los 60’s, sintió que como director ya estaba atrasado a los estándares de la época, así que volvería a ser revolucionario con la historia de un asesino, plagada de cruda violencia y explícitos desnudos… quizá hasta escenas homosexuales…. Aunque se le reconoció lo genial y barato del proyecto, se le negó la luz verde por… bueno, muy obvias razones.

Un libro ha sido publicado con todos sus diseños e investigaciones.
Otro film de Hitchcock que nunca se realizaría sería No Bail for the Judge con la hermosa Audrey Hepburn, quién también forma parte del elenco de la gran película no-nata de Stanley Kubrick (El Resplandor, La Naranja Mecánica), la biografía de Napoleón. Para crearla, estudió muchos documentos sobre el emperador, visitó decenas de locaciones, escribió varias versiones del guión, enlistó el apoyo de 40,000 soldados rumanos y su caballería de 10,000 miembros, pretendía contratar a Hepburn como Josefina. El film era tan grande y épico que fue cancelado…
Por cierto que una pequeña parodia a 2001: Odisea en el Espacio, de Kubrick, aparece en el film Charlie y la Fabrica de Chocolates de Tim Burton, el extraño director que tras el éxito de su tratamiento de Batman, fue encargado a adaptar otro héroe en Superman Lives, estelarizada por Nicholas Cage como el kriptoniano, el guión de Kevin Smith (director de Mallrats) se basaba en el comic La Muerte de Superman… aunque Burton lo mandaría rehacer. Fueron creados muchos diseños de escenarios y personajes, música y vestuario, incluso el traje principal con algo de inspiración de medusas acuáticas. Al final Burton tuvo muchos roces con el productor y abandonó el proyecto, que nunca volvió a estar tan cerca de existir.
 
 Batman Triumphant. Recreación. / Golden Compass 2. Casi casi así sería. / Beetlejuice 2. Algo así...
Otras veces en que los superhéroes casi tienen alguna adaptación son Superman: Flyby de J. J. Abrams (proyecto nada fiel a la fuente, curiosamente con Henry Cavill, el Kal-El de la sagaen curso), Spiderman de James Cameron (con Schwarzenegger como Dr. Octopus y DiCaprio de Spiderman), Batman Year One de Darren Aronofsky (una adaptación libre al estilo Taxi Driver), Batman Triumphant (Definitivamente ni tan “triunfante” porque sería la 3ra de Schumacher; con el Espantapájaros, Harley Quinn y hasta rumores de Leslie Nielsen como el Relojero. Más sobre el horror de Schumacher aquí).
Sin contar el lugar en el sótano, junto a las escobas, para las películas que solo existieron en la ambición de los productores que buscaban nuevas sagas fílmicas, considerándolas meros productos baratos en masa, como las secuelas de La Brújula Dorada, Batalla Final: Tierra, Una Serie de Eventos Desafortunados, El Mundo Mágico de Terabithia, Eragon, Calabozos y Dragones… vaya, ya no tenemos ni donde guardar el trapeador.

Pero, has de saber, nada encadena las obras a este cinema, en más de una ocasión han logrado escapar hacia la realidad. Por ejemplo, décadas pasaron en que Batman vs Superman se planeaba y ya se consideraba imposible (Francis Lawrence iba a dirigirla y por ello aparece el cartel de la película en su Soy Leyenda) pero hace poco se empezó a filmar; Alien vs Depredador fue una idea usada en comics, juguetes y video juegos, un sueño de película por décadas, hasta que en 2004 se estrenó; Gatubela se intentó hacer por 12 años (con un resultado tan malo que hace anhelar que continuara aquí, en la inexistencia). Ghostbusters 3 y Beetlejuice 2 han sido planes desde el estreno de sus predecesoras, hace tanto que ya se sentían irrealizables, mas hace poco han vuelto a rascar la puerta de la realidad con tanta fuerza, que hasta puede ser que lo logren.
¿Qué? ¿Ya te vas, viajero? ¿Tan pronto? No te preocupes, que el Cinema de la Irrealidad siempre está aquí, tras las paredes, entre las ideas, siempre creciente, con un asiento reservado para todo aquel que se atreva a pensar en lo impensable...

Batman: De Pow a Ben. Parte 1


Por Don Dusc

 
Todo comenzó hace 75 años, cuando el dibujante de historietas Bob Kane (nacido Robert Kahn, 1915-1998) inspirado por un dibujo de Leonardo da Vinci, creó un héroe con alas de murciélago, rubio, de antifaz que, vistiendo de rojo, luchaba contra el mal… por suerte llegó el escritor Bill Finger (1914-1974) a vestirlo de negro y gris, darle mascara atemorizante, coche, villanos pintorescos y demás… aunque legalmente siguen diciendo que él solo “dio unas ideas”.
De ocre DaVinci a rojo pasión para terminar haciendo cerillazo a los criminales vistiendo negro seductor. Batman siempre sabe verse DI-VI-NOOO.
Desde su primera aparición en Detective Comics no. 27, de 1939, el éxito del personaje y agrado entre los lectores fue en aumento hasta hacerlo uno de los personajes más populares del último siglo. Posiblemente a causa de ser solo un hombre astuto y determinado, sin poderes (hay quien dice que tiene el “súper poder” del dinero, pero aún sin un centavo seguiría siendo un genio experto en artes marciales y necio), que forja su camino, no dejando que decida el destino; tal vez el modo en que la lucha contra sus enemigos es la de la lógica contra la locura. El caso es que el personaje se hizo tan popular y fascinante que las viñetas no pudieron retenerlo por mucho tiempo y comenzó a propagarse de un modo u otro por cada medio de expresión artístico, incluyendo al que nos atañe, el cine. Y dado que este año DC (empresa de comics perteneciente a Warner Bros., dueña del personaje), ha decido dedicárselo y en especial el pasado 23 de julio, declarándolo como el Batman Day; haremos un nada breve recuento por su aparición en el séptimo arte. Las Virtudes del Batirepelente de Tiburones

 
 1.-Bati-repelente de tiburones, nunca salgas de casa sin él. 2.-Muere de envidia mostachil, Tom Selleck. 3.-Robin, el (ni tan) joven maravilla (una maravilla fuera de forma)
El primer autentico largometraje del hombre murciélago fue Batman (1966), un delirante film de humor absurdo derivado de la serie de televisión. El Murciélago: Interpretado por Adam West (a quien recordamos por su versátil carrera posterior como: él mismo en Los Simpson, él mismo en Los Padrinos Mágicos, él mismo en Johnny Bravo o él mismo en Padre de Familia), un ejemplar ciudadano perpetuamente acompañado por su joven ayudante (excepto cuando entra a un bar a go-go, porque el joven ayudante es muy joven para ello), un hombre santo en mallas grises, plano y exagerado al punto en que es imposible no amarlo. Los Villanos: Guasón (con bigote pintado de blanco), Acertijo (con acertijos dejados en la sopa de letras… suerte que el paladín encapotado tiene una maquina diseñada para tales casos) y Gatúbela (con unas cejas que dejarían en el ridículo al Loco Valdez), liderados por El Pingüino (interpretado por el viejito que entrenaba a Rocky antes de ser viejito… y entrenar a Rocky), habitando la misma casa, al estilo (evil) Friends, compartiendo un plan tan absurdo que es brillant… bueno, realmente solo es absurdo. Érase una vez un reino muy lejano llamado Gotham (Gótica si la ves doblada)
 
 
 Pingüino, el hombre deforme torturado por el abandono de sus padres: Joker y Beetlejuice...
Era ya el crepúsculo de los ajetreados años ‘80, cuando el entonces joven y prometedor Tim Burton estrenase la más grande película basada en un comic hasta ese momento (tampoco es que fuese un gran reto, fuera de Superman 1 y 2, eran pocas y las que había eran malas), sencillamente titulada Batman. Donde la interpretación oscura de las novelas gráficas (como The Killing Joke de Alan Moore o The Dark Knight Returns de Frank Miller) sería pintada aún más de negro y colocada en un rinconcito obscuro mediante el paso por la retorcida mente del despeinado director, sin embargo, con un toque de humor (negro, ¿Acaso hay otro?). Convirtiéndolo en un cuento de hadas para niños darks con un estilo visual único, demente, hermoso, glorioso; la ciudad convertida en un personaje más, tan increíble que solo en ella podrían vivir sus personajes. Más tarde saldría su secuela, menos fiel al papel, lo cual quizá sea un punto más a favor que en contra, al poder explorar interpretaciones de los personajes que quedarían eternamente en el consciente colectivo; al igual su inolvidable música. El Murciélago: Michael Keaton (actor de dispares papeles como Beetlejuice, el asesino psicótico de Desperate Measures o el Ken de Barbie) considerado una pésima opción al momento de seleccionarlo, por tratarse de un comediante chaparro (eso y los rumores de que Eddie Murphy sería Robin… ¿Recuerdan a Eddie Murphy? ¿El negr… hombre de color que solía ser famoso?). Sin embargo, tras verlo en escena, aún muchos lo consideran el mejor Batman de todos. Operístico, frío, calculador, de movimientos contundentes (básicamente porque el material utilizado para hacer el traje era tieso y pesaba horrores… pero lograron que resultara en una personalidad corporal aún imitada en otras interpretaciones). Al mismo tiempo interpreta a Bruce Wayne, un hombre retraído y absorto del resto del mundo, siendo Alfred su importante y único lazo real con la humanidad. Los Villanos: Batman (1989) Joker (Jack Nicholson, a quien recordarán por meter la cabeza en un hoyo de una puerta… o quizá solo por sus cejas míticas), un mafioso al que se le pone literalmente blanca la piel como consecuencia de un accidente derivado de la traición de su jefe. Lo que representa esté príncipe payaso del crimen queda perfectamente claro en sus palabras: “el primer artista homicida completamente funcional del mundo”. Batman Returns (1992) El Pingüino (El gemelo de Chuacheneguer que subrayó cuanto le gustaba el traje y maquillaje que llevaba, por ser tan incómodo que lo ponía de malas, ayudándole a interpretar adecuadamente), simbolizando los nuevos ricos, los falsos intentos de inclusión de los menos favorecidos entre las altas esferas de la socialité, partiendo de lo cruel que puede ser el mundo ante una persona… difícil de ver… Gatúbela (La novia del fucking Tony Montana) interpretación retorcida de la liberación femenina que en lugar de crear un vestido y castillo de hielo cantando, se hace un vestido icónico de dominatriz y latiguea maullando. Batman vs Schumacher o Schumacher vs El Publico
 
 
 1.- Porque ser villano no debe impedir disfrutar plenamente del homoerotismo ♥. 2.- La prueba de que Dios (o Schumacher) odia a Batman. 3.- El temible villano maquilando un perverso plan.[/caption]
Pero McDonalds no supo cómo hacer una promoción adecuada para un film tan estrafalario como Batman Returns, así que Burton fue gentilmente retirado del proyecto… y sustituido por un hombre que sabía lo que querían las hamburgueserías, pero no el público… el nuevo director, Joel Schumacher empezó con la no-tan-mala Batman Forever (1995) donde tiró el estilo gótico poético y utilizó un ambiente a veces citado como “ciberpunk” que sería mejor descrito como “pongamos luces de neón en todas y cada una de las escenas”. Con la siguiente, Batman & Robin (1997) Si bien la ciudad llegó al siguiente nivel de urbe fantástica, la trama llegó al siguiente nivel de estupidez auto-paródica. El Murciélago: Primero, el favorito de nadie, Val Kilmer (memorable por haber aparecido en… no, no es memorable), un Batman en el que hay opiniones encontradas: no sabes sí sentir indiferencia u odio. Luego George Clooney (famoso por ser George Clooney) interpretando a George Clooney, genial Bruce Wayne fingiendo ser un adorable millonario George Clooneyzco, una basura siendo el caballero de la noche (noche roja, verde y otros colores), con pezones esculpidos en el traje. Hay que destacar que ambos tuvieron de ayudante a un rebelde Robin (Chris O'Donnell, ya saben… salió en Grey’s Anatomy… un poco). Los Villanos: Batman Forever (1995) Dos Caras (cuando el agente K dejó de perseguir alienígenas), símbolo de la duplicidad y la dicotomía del mundo, quien toma todas sus decisiones en base al azar de un volado (excepto cuando el director no quiere). El Acertijo (Ace Ventura pero aún más payaso), aunque este personaje normalmente significa el ego intelectual, en este caso es un científico loco amanerado con fijaciones en su propio falo (juzguen sus poses, por dios) que, a duras penas, deja acertijos para que lo atrapen. Batman & Robin (1997) Hiedra Venenosa (fulanita de Kill Bill antes de kill to Bill) normalmente una villana que simboliza a la ecología malentendida, se trata de una sobreactuada e indescriptiblemente sensual mujer (que no lo es), decidida a no sabemos, para no nos importa, ayudada por su chalan, un Bane retrasado que además tiene músculos inflables por un súper esteroide irrelevante. Sr. Frío (Terminator antes de gobernar California), tenemos a un villano epitome de la inhumanidad y la frialdad del corazón, ¿Qué mejor idea que poner a interpretarlo a un actor plano e incapaz de mostrar sentimientos? Pero no, decidió que era buen momento para gritar, hacer chistes y hacerse el simpático. Sígannos para leer la segunda parte, que dejará al descubierto el Nolaniano destino del caballero encapotado, a la misma bati-hora (o la hora que quiera, en realidad pueden leerlo a la hora que quieran, pero sugiero en horas de trabajo, solo por ser anarquistas), por el mismo bati-canal (aunque técnicamente no es un canal, es más un sitio web...). La parte 2, aquí La parte 3, aquí  

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